Découvrez les 16 nouvelles crèches à travers les continents!
Avec son cœur d’enfant!
Retrouver son cœur d’enfant, voilà ce que propose cette magnifique exposition de crèches qui, année après année, fait entrer au musée de l’Oratoire une multitude de pays. C’est l’occasion de découvrir comment chaque peuple imagine la venue de Dieu dans notre monde, comment il célèbre la nativité. Venez en famille avec les enfants et les petits-enfants vivre un beau moment d’exotisme et d’échange sur les coutumes qui entourent l’événement fondateur de la foi chrétienne, la venue de Jésus au milieu de nous. Joyeux temps des Fêtes!
Père Jean-Guy Vincent, c.s.c.
Vice-recteur à la pastorale
La venue de l’Enfant-Dieu à travers le monde
De sa grande collection comprenant plus de 1 500 crèches, l’Oratoire Saint-Joseph vous propose un voyage autour du monde dans 111 pays sur tous les continents à travers 264 crèches aussi originales les unes que les autres. Vos yeux seront émerveillés, votre cœur comblé et votre tête remplie de souvenirs! Découvrez les 16 nouveautés, offertes au musée de l’Oratoire en 2008.
Chaque continent réserve ses surprises, ses découvertes incontournables! Un parcours à travers les siècles et les beautés du monde de la nativité. Suivez l’histoire à travers les continents au fil des numéros et bonne visite.
Johanne Suzor et l’équipe du musée de l’Oratoire
Au centre de l’Europe
(#1) Sur les chemins de la Belgique en compagnie de Peter Van Shendel (1806-1870)
La toile de Van Shendel illustre bien ce que l’on entend par effet de lumière (la flamme). Sans celle-ci, toute la scène serait dans le noir. Grâce à elle, les personnages se dévoilent. Le sujet aussi est particulier : Joseph et Marie préparent la crèche. L’Enfant à naitre est sur le point de voir le jour. Voilà pourquoi, cette œuvre majeure est la première de notre exposition de crèches. Ce peintre se distingue par ses scènes bibliques, ses paysages, ses portraits et ses scènes d'intérieur. Il a vécu longtemps aux Pays-Bas avant de s'installer à Bruxelles. Van Schendel se fait connaître par ses portraits et plus encore par ses scènes avec effets de lumière - clair de lune, lumière de la lampe ou de la bougie.
(# 27 et 26) À la découverte de l’Italie par ses assiettes de céramique
Dès la 2e moitié du 15e siècle, la technique de la céramique est maitrisée par les Italiens. Les grandes fabriques s’installent à Faenza; ce qui a donné le nom français de faïence à cette technique. Ils sont dirigés par des familles d’artisans, de véritables dynasties. La diversité des objets est remarquable et l’essentiel des pièces constitue une vaisselle décorative. Elle orne les crédences et dressoirs des salles de banquet des familles princières. Ce n’est que 100 ans plus tard que la céramique sera employée comme vaisselle courante. Admirez ici deux assiettes de 1550 représentant bien l’art de la céramique italienne et sa maîtrise. Les détails et les couleurs sont superbes.
Aux confins de l’Afrique
(# 95) Des marionnettes nous amènent en Afrique du Sud
Créés par la compagnie The little marionnette Company, ces marionnettes à fils ont été confectionnées pour une émission télévisée destinée aux enfants d’Afrique du Sud dans les années 1970. Elles sont fonctionnelles, ce qui en fait une pièce unique. C’est à nous de décider quelles sont les gestuelles que nous désirons prêter aux personnages. Cette crèche peut donc être présentée d’une façon très différente d’une année à l’autre.
(#22) En route vers l’Éthiopie pour admirer un bas relief unique
L’Éthiopie est considérée comme le berceau de l’humanité et le lieu de la découverte de Lucy (surnom du fossile complet à 40 % découvert en 1974 datant de 3,2 millions d'années). L'Éthiopie est avec le Tchad et le Kenya, l'un des pays où l'on retrouve les plus anciens fossiles humains. Après l'Arménie, ce pays est la deuxième plus ancienne nation chrétienne au monde, conservant cette tradition depuis l’an 330. Admirez ce bas relief coloré, aux personnages naïfs peints de couleurs vives et aux costumes traditionnels. Cette nativité est la seule représentante de l’Éthiopie dans notre collection.
Aux frontières de l’Amérique
(# 63 et 123) Les beautés de notre pays, le Canada, sous la main de Sylvia Daoust
Ses œuvres de la nativité exposées au musée de l’Oratoire demeurent des pièces de collection prisées et uniques. Cette grande dame, maintes fois lauréate de prix prestigieux, et première femme sculpteure au Québec est décédée en 2004 à l’âge de 102 ans. Sylvia Daoust a été nommée membre de l’Académie Royale des arts du Canada; membre de l’Ordre du Canada (1976) et chevalier de l'Ordre national du Québec (1987). Plusieurs églises du Québec possèdent de ses sculptures en taille directe dont la cathédrale Marie Reine du Monde à Montréal. Ces principales œuvres de renom sont entre autres: le monument Marie Victorin au Jardin botanique de Montréal en 1954; le monument Père Viel en façade de l'Hôtel du gouvernement à Québec en 1965; le monument Édouard Montpetit à l’Université de Montréal en 1967; la maternité à la Maison des Arts de Laval en 1986.
(#17) La renommée du peintre canadien, Théophile Hamel (1817-1870)
Si l'on fait exception des enfants, Hamel ne peint jamais plus d'un personnage sur une même toile. Il convient donc de souligner la rareté du sujet de la nativité présentée dans notre collection. Nommé portraitiste officiel du gouvernement en 1853, Hamel est considéré comme peintre national. Il est très populaire auprès des politiciens, des notables, des évêques, des communautés religieuses et du clergé. Son apprentissage chez Antoine Plamondon lui donne l'habileté nécessaire pour brosser des portraits de haute qualité. Ses œuvres de jeunesse (Autoportrait dans un paysage, Célina et Rosalvina Pelletier) montrent qu'il peut, tout comme son maître, maîtriser les audaces chromatiques, les reflets et le rendu des beaux tissus. Hamel crée une intéressante galerie de personnages dont font partie notamment Jacques Cartier et Samuel de Champlain.
Sur la route de l’Asie
(#3) Singapour aux couleurs d’une création en pâte d’encens
Cette crèche se démarque. Les pièces ont été sculptées en pâte d’encens, matériau aussi fragile qu’inusité. Les personnages d’allure asiatique marquent leur originalité tant par les traits de leur visage que par leur gestuelle et par les objets qu’ils utilisent. À remarquer, les drapés des vêtements et les détails des chapeaux des mages.
(#124) L’Inde, toute en finesse sculpturale
L'Inde est le foyer de civilisations parmi les plus anciennes du monde. Les grandes religions s’y côtoient. L'Inde acquiert son indépendance en 1947 à la suite de près de deux siècles au sein de l'Empire britannique. Malgré que cette crèche soit faite d’argile très friable, l’artiste a réussi à créer des personnages d’une authenticité exceptionnelle. La finesse de la sculpture (muscles du dos du personnage au torse nu), les vêtements traditionnels et les tissus révèlent un souci marqué du détail. Même les animaux sont particuliers de par le réalisme que l’artiste a su leur insuffler.
Toutes voiles dehors vers l’Océanie
(# 116) L’Australie ou un style « bon enfant » remarquable
Un seul pays d’Océanie vient enrichir la collection du musée de l’Oratoire. C’est l’artiste Ann Rossell qui a réalisé cette crèche de bois tourné peint polychrome. Son style « bon enfant » et ses couleurs attrayantes en font une crèche tout à fait agréable à regarder.
Un tête-à-tête incontournable avec l’Histoire!
Bienvenue!
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